Art for me is largely an improvisatory process. I start and I go and I respond to each successive stroke, typically without an idea of what the final outcome will be. But I usually have some construct or foundational idea underpinning the work. Oftentimes, I go through a process of listing qualities or elements that « belong » to or inspire a particular piece as a jumping off point.
And then there are the pieces that just emerge. Today’s post was one of those. I had started it several days ago thinking about this idea that blockages can sometimes be the propelling force that pushes an idea forward, but yesterday, that idea wasn’t all that compelling, and I found myself just focusing on the painting, really without a clear idea of a destination. When the piece came together and declared itself finished, I still wasn’t clear what it was supposed to be about, and no title seemed fitting. I looked at it off and on for several hours, and finally went to bed without it’s being named.
This morning as I woke and looked at the piece again, it was very clear that the piece was about emerging from the mists, emerging into clarity and light. That has been a theme this week, with clarifications coming on several fronts. So some of what has been confusing is moving into the distance, while other elements are moving into focus.
I am always looking for inspiration, and so grateful for it when it appears. And it can come from soooo many sources… so I am grateful the inspiration that propelled this particular piece and for the clarity and structure it has given to what continues to be an amazing journey.
Pour moi, l’art est en grande partie un processus d’improvisation. Je commence, je vais et je réagis à chaque coup de pinceau successif, généralement sans idée du résultat final. Mais j’ai généralement une construction ou une idée fondamentale qui sous-tend l’œuvre. Souvent, je passe par un processus d’énumération des qualités ou des éléments qui ” appartiennent ” à une pièce particulière ou l’inspirent, comme point de départ.
Et puis il y a les pièces qui émergent tout simplement. Le billet d’aujourd’hui est l’un de ceux-là. Je l’avais commencé il y a plusieurs jours en pensant à cette idée que les blocages peuvent parfois être la force propulsive qui fait avancer une idée, mais hier, cette idée n’était pas si convaincante, et je me suis retrouvé à me concentrer sur la peinture, sans vraiment avoir une idée claire de la destination. Lorsque l’œuvre s’est réunie et s’est déclarée terminée, je ne savais toujours pas clairement de quoi elle était censée parler, et aucun titre ne me semblait approprié. Je l’ai regardée pendant plusieurs heures, puis je me suis couchée sans lui donner de nom.
Ce matin, en me réveillant et en regardant à nouveau la pièce, il était très clair qu’il s’agissait d’émerger des brumes, d’émerger dans la clarté et la lumière. C’était un thème cette semaine, avec des clarifications sur plusieurs fronts. Ainsi, une partie de ce qui était déroutant s’éloigne, tandis que d’autres éléments deviennent plus clairs.
Je suis toujours à la recherche d’inspiration, et si reconnaissante pour elle quand elle apparaît. Et elle peut venir de tellement de sources… Je suis donc reconnaissant de l’inspiration qui a propulsé cette pièce particulière et de la clarté et de la structure qu’elle a données à ce qui continue d’être un voyage extraordinaire.
6″x 6″ I Watercolor, gouache, pen and ink, graphite and gold marker on watercolor paper
15,2 cm x 15,2 cm I Aquarelle, gouache, encre, mine et marqueur or sur papier aquarelle